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　　【PConline 音乐荟】这一季的《歌手》已经冲刺到最后阶段，无论是既定歌手还是各位突围逆战的歌手，都在节目中使出各种浑身解数，试图以精湛的演出征服观众的听觉，获得杀入决赛的入场券。到了这个时候，卡卡觉得再去怎样点评这些歌手都不太重要，毕竟艺术表演本来就没有胜负之分。进入赛程后段，卡卡反而更想和大家探讨一下，综合几季下来，在自己心中的那些问题。

　　在开始阐述和讨论之前，卡卡需要表示这仅是一家之言，并没有错对之分，大家都是成年人又不是小孩子，应该都很明白这个道理。卡卡希望能够在留言中看到大家发自内心的讨论，会是出自爱乐的心的真性情。

1.惊艳过我们的声音能一直下去吗？

　　每一季的《歌手》我们都能够听到一些让人惊艳的声音。无论是老将的第二春，还是之于观众并不熟悉，在这个舞台上凭借一首歌曲一炮而红，这些惊艳的声音足够成为单一季度里面观众追看节目的源动力。对于观众来说，也许是源动力；对于歌手来说，自己的表演能够惊艳到观众，意味着自己的星途将会再次起航。

　　不少歌手在登上舞台之后，出场费都经历了翻倍的变化。而某些歌手之所以登上这个舞台，则是为了自己接下来的演唱会和专辑造势。不管是歌手本人的执着，还是歌手背后公司的操作，努力争取在舞台上惊艳听众，赢得一刹那的光辉同时，更重要是获得物质和形式上的资源，满足更加长久的发展需求。

　　事情真的如卡卡上面所说的那样吗？耐心对比会发现，别说《歌手》，类似的竞演类歌唱节目，或者是近年来的选秀，这些惊艳之声在比赛过后更长的一段时间内，并没有获得更加长足的进步，带来更加出色的作品。有些歌手甚至是惊艳过后固步自封，和主流和提升渐行渐远。反而是这种“惊艳”的模式，成为了想出名，想捞钱或者要话题度的最佳方式。

　　但能够在娱乐圈占据自己的一席之地，归根究底还是需要持续不断地产出优质的作品，毕竟消费者的口味是在不断养成和变化，需要更加出色的作品。不仅是卡卡，相信很多朋友都会觉得逐渐的听觉疲劳，无论是翻唱还是看起来差不多的题材和编曲手法。除了交替听不同的曲风换口味的同时去增长自己的音乐见闻，歌手不能够只是“一招鲜吃遍天”，需要更多的学习和尝试。不断变化可能会有失败，但能够让人感受到你的诚意和打磨，这才是最吸引听众的本质。

2.民谣兴起了 究竟还能走心多久？

　　李健在第三季《歌手》的加入，凭借多年来坚持的独特韵味，在众多精兵强将仲杀出了一条新的天空，也成为了文艺青年喜闻乐见的腔调。触觉相当灵敏的节目组，在第四和第五季都引入了曾经流行，或者小有名气的民谣风格歌手，试图延续李健带来的这股“清流”，吸纳更多不同的受众。

　　直到第五季中，赵雷以一曲《成都》一举摘下当场比赛冠军，卡卡开始思考，这个在未登上《歌手》舞台之前，做演唱会票贩子都以“打到骨折”的价格出票的人，所代表的民谣声音，是否会因为这一场的胜利，宣告民谣在这个舞台上真正地兴起？

　　环观近两三年的选秀和歌唱竞演类节目，民谣曲目和歌手的数量都在不断增长。对比过往仍然以主流的流行乐为主，飙高音秀技巧王道的趋势，这些格调相对清新，情感较为真挚外露的歌曲，比起一味飙高音以及带来的逐渐听觉疲劳，不同声音和风格的出现让听众有全新的感受。

　　与此同时，在国内更多脱胎于酒吧或者各种独立音乐人平台的民谣音乐，日益符合当下大众收入增加，生活水平增长后，由此生成的小资情怀。以胡桃里为代表，各种将环境、音乐和餐饮融合的餐厅，试图让消费者将此种组合，与“情调”之间组成关联，勾起消费者的消费欲望。这种关联既能让店家卖货（当中的音乐也是货的一种），也能满足消费者的欲望需求。

　　说到这里，不禁会有朋友想问，由民谣而来的“欲望需求”，具体来说是指什么呢？对比这些参加过比赛，甚至将范围扩大，对比很多民谣歌手的作品，我们能够发现，对城市的眷恋，对过往的怀念，对求而不得的欲念，在这些民谣作品中时有出现。站在这些欲求的对立面，孤独、空虚、失去、高压，也许就是钟爱民谣作品的部分听众正在面对，甚至正在逃避的事情。

　　《成都》换成《杭州》、《丽江》可能都是成立的，意象和创作模式化的情况下仍然能够被听众支持（也许只是媒体的炒作鼓动），深层次来说还是在高压的生活节奏下，精神空虚的浅显解药。总是在说“说走就走”的旅行，也有越来越多的人有能力走出去，然而走出去之后是否能够寻求到真正的心灵解压，松绑思想转换心态呢？这些问题谁都不会承认自己有错或者做不到，那还真是不如听听“民谣”，找找安慰的感觉，反正第二天睡醒之后生活还是要继续？

3.莫名消失的《歌手》和歌手

　　对于一个歌手来说，能够登上这个本着“尊敬音乐”的舞台，和众多优秀的歌手进行竞演，相信是一个值得珍惜，甚至称得上是求之不得的机会。然而在第三季当中，某位歌手“退赛”的表现，表面上像是尊敬，但在卡卡看来，这也许是所谓“江湖地位”，或者是节目组的安排。也许尊重是一种好的本质，但这样的尊重，里面是不是有些一言难尽？

　　同样，在这一季《歌手》当中，先后有两位参赛选手的表演被剪。卡卡无意，也无力去谈更多和音乐没有必然关系的事情，只是觉得这两位都有自己的坚持，也有不少观众会期待他们精心准备的演出。既然要走到这一步，是否主办方一开始就应该慎重考虑这些影响性，避免“被剪”这种尴尬的情况发生？

　　无论是退赛还是被剪，里面的原因千丝万缕，以卡卡的能力没有办法去看透本质，很多消息和判断也是道听途说而已。但既然是一场以音乐为核心，受到全国关注的节目，每一环相信都是精益求精，保证可行性的。为什么就不能简单点，让人欣赏音乐的本质，非得要加上那么多的弯弯绕，哪怕只是单纯为了话题性？

总结《歌手》：证明“我是歌手”之外，还证明了什么？

　　最重要的一点，卡卡相信也是这个节目举办的初衷，是为歌手提供了“证明”和“正名”的舞台。原版的《歌手》可能更多是处于“证明”的立场，这些并不是专业（或者说是处在幕前）的“歌手”唱出了属于自己的风采，赢得了事业的第二春。而从国内版本的第一季开始，这档节目可能在“证明”的同时为曾经的歌手“正名”，证明他们作为一个歌手“廉颇老矣，仍能饭食”的尊严。

　　其次，我们不能忘记主办方的操盘能力和娱乐能力。对比五季《歌手》，我们能够看到主办方在操办这一场逐渐成为“全民音乐会”的活动的时候，在预热、引导、炒作方面日渐成熟的功力。退赛也好被剪也好，甚至是更多的状况，每一件事与其说是突如其来，倒不如说冥冥中似有一条线在牵扯。不知道这些操作是否违背了《歌手》举办的初衷，但的确能够让这场比赛在经历五年之后，仍然有着极强的生命力，也让人期待第六季究竟会有什么新的花样。

　　而从最根本来看，《歌手》的不断深入和发展，证明了听众水平的野蛮生长。“野蛮生长”的含义，一方面是正面的，听众欣赏水平正在不断地提高。另一方面，从第四季开始让人越来越看不懂的排名和比分，不知道是主办方的操盘，还是听众的“真实”意愿。虽然卡卡身边有从事音乐工作，到场参与过大众评委的朋友说，她认为的好声音和最终的排名，并不是同一回事。结合两方面看，听众在迷茫中前行，更多是内心的孤独、寻求被认可和从众。

　　除了在《歌手》上的表现，卡卡觉得一个鲜明的佐证是，某个音乐软件有越来越多听众喜欢在“热门歌曲”下面发段子，越来越多听众会说“握草怎么这首歌那么好听还没有999+”，一方面证明了公众欣赏音乐的时间和水平正在不断增长提高；另一方面正是听众内心寂寞空虚冷的一种展现——他们希望有人看见，有人来分享他们的快乐，而这些的另一边，证明他们需要被肯定，被人了解，需要互动，甚至更深入的沟通。什么时候音乐不让人从众，而是获得真正的内心力量，也许那才是音乐可以百花齐放，求同存异的时刻。

　　《歌手》仅仅是一个引子，引出了不少能唱之人淋漓尽致发挥的一面，也引出了不少听众心底的渴求。情感的供需关系一旦被建立，就不仅是歌手和消费者的互动，会对彼此有更多的新的可能性。在旧有的唱片工业模式已经逐渐枯萎的时候，歌唱竞演类节目带来全新的认知时空，对于新时代唱片工业的发展，也许是催化剂，也许是双刃剑。未来几年我们能够听到怎样的音乐，也许在这一刻，蝴蝶效应就在逐渐形成。

要客观评价，选什么耳机比较恰当？

　　写到这里虽然是推荐时间，但卡卡还是想说，我们可以接受鸡汤，可以为旋律兴奋，但卡卡觉得，如果能够在这个过程中能够欣赏到更加中正客观的表现，也许对于歌手和听众来说，都会是一件好事。虽然对于音乐的认知是主观的，但如果要做到相对客观，推荐什么耳机比较合适呢？

推荐产品：飞朵 天狼星
建议价格：5678元

　　相对应其他品牌的旗舰产品，天狼星的产品包装给笔者的一大感觉就是空间利用率更高。同时还有一点，你能一眼看出它出身不凡，但却感觉不出它是哪位王侯将相的“后代”，凸显品牌的自我气度。在上半部分的隔层之下，是一个精美的金属耳机收纳盒。里面躺着天狼星可换线式耳机线，采用的是舒尔插针，理论上与舒尔SE846可以通用类似的线材，螺母卡口的设计进一步保证了线材稳固。

　　飞朵天狼星腔体采用的是可拆分式结构，腔体由铝合金材质打造，表面均经过了磨砂工艺进行处理，并在四周切角通过CNC工艺进行打磨，质感从视觉和触觉都相当诱人。在腔体的正面则是与上代旗舰A83相似，采用类似“鱼鳃”般层层堆叠而成，一定程度上为外观增添了几分科技感。

　　飞朵天狼星采用最新8芯四级原声平衡线设计，飞朵将耳机的左右声道及其地线完全独立安置，目的是为了保证信号传输稳定，而且所搭载的发烧线缆具备有比普通单晶铜线材更低的阻抗。较低的内阻，加之耳机高敏的设计，使得天狼星变得比其他高端耳机更易驱动。

　　编辑点评：在平衡模式下，三频的分离度将发挥到极致，配合媲美大耳机的声场，在试听大编制交响曲时，完全可以将大编制的气势恢宏，多乐器多层次的声响，清晰精准地传入人耳。能有类似的感受，除了少部分高端大耳之外，笔者很难想象入耳圈铁也能达到相识的境界。

推荐产品：威士顿AM PRO 30
建议价格：2998元

　　Westone全新打造的 AM Pro 系列为供舞台表演者专用的入耳监听耳机。AM Pro 30采用三单元，3路分频技术，将低频，中频和高频完美配合，并且采用了专利的 SLED™技术，让用户同时听到耳机内以及环境的声音，而不会影响到原有的频率响应，保留不同音频的细节。

　　相比起之前的Westone耳机，AM PRO 30在做工上得到了相当大的提升。两边插座转动时需要的一致性非常高，并且拔插需要的力度也非常一致，并且不难拔还不至于容易掉。摇晃插座也丝毫没有松动的迹象。配合Westone一向引以为傲的佩戴感受，AM PRO 30的确很适合长时间的佩戴使用。

　　AM PRO 30的耳机线是Westone惯用的Epic Cable绞线设计，整条耳机线是由三股/二股独立的线材绞绕而成，比普通单一线身的强度更高、更耐拉扯。这种线材绞绕设计还有另一项优点，那就是为耳机线身提供更好的阻尼，再搭配上绕耳式配戴，可以避免入耳耳机最恼人的麦克风效应问题。

　　编辑点评：AM Pro 30在人声的表现上极为细腻。同时，因为其质感很好的低频和优秀的高频表现，它依然可以适应更多的其它音乐。它具有非常好的解析力，规整的声场，准确的定位和良好的分离度。得益于“SLED”这个专利技术，它的声音变得通透、开阔、自然。